Musicolandia
per bambini dai 6 ai 10 anni
Corso propedeutico per bambini dai 6 ai 10 anni con attività di gruppo, si andrà alla scoperta della musica attraverso il canto corale, il gesto, la danza, l’uso di strumenti a percussione, giochi musicali per poter apprendere i primi elementi teorici.
Lezione collettive settimanali di 60 minuti.
- Minimo iscritti: 4
Avviamento allo strumento
Per bambini della scuola elementare
Prevede 1 lezione settimanale di 30 minuti di strumento e 1 lezione di Musicolandia. È auspicabile che abbiano frequentato un’ anno di Musicolandia prima di iniziare il corso strumentale.
Corso “Voglio provare”
È una proposta per gli alunni della scuola media che hanno voglia di provare a studiare uno strumento. Prevede 1 lezione settimanale di 30 minuti di strumento e 1 lezione di teoria e solfeggio.
Corso di Strumento
Aperto a tutti. Prevede 1 ora settimanale di lezione di strumento e 1 lezione di teoria e solfeggio.
Corsi Complementari
Teoria e solfeggio, Armonia, Storia della musica. Prevedono 1 lezione settimanale.
- Minimo iscritti: 2
Teoria e Solfeggio 3° corso conclusivo con esame di certificazione
Prevede 2 ore settimanali di lezione in gruppo.
Musica d’insieme
Aperto a coloro che desiderano divertirsi suonando insieme ad altri, in Duo, in Trio…
- Minimo iscritti: 2
Tecnica vocale con Magda Koczka
10 lezioni individuali di 60 minuti di tecnica vocale (sia per cantanti che per persone con problemi alle corde vocali) e 3 seminari di approfondimento di 3 ore ciascuno.
Arrangiamento e Produzione musicale digitale con Enrico Cipri
Modulo 1 Finalità del corso: fornire allo studente le conoscenze base necessarie per realizzare brani e basi musicali attraverso l’utilizzi di librerie di suoni e programmi di gestione del protocollo MIDI.
Argomenti del corso:
- Introduzione all’informatica musicale
- Fondamenti di composizione e arrangiamento
- I software di gestione del suono; i sequencer
- Utilizzo delle librerie di suoni: gli strumenti virtuali
- Realizzazione di un brano o di una base musicale al computer
- Scrittura delle parti
- Mixaggio base ed esportazione audio
Durata del corso: 10 lezioni da 90 minuti
Materiale necessario: ogni studente dovrà essere dotato di computer portatile con cuffie stereo e mouse.
- Minimo iscritti: 2
Modulo 2 Finalità del corso: fornire allo studente conoscenze avanzate sull’arrangiamento, l’utilizzo di campionatori, sintetizzatori e generatori di ritmi, nonché sulla post-produzione audio dei brani creati.
Argomenti del corso:
- Nozioni di composizione e arrangiamento su vari stili musicali
- Funzioni avanzate di sequencer: effetti, gestione audio/MIDI, creazione di spartiti
- I software di produzione del suono: sintetizzatori, campionatori, generatori di ritmi
- Realizzazione avanzata di un brano di una base musicale al computer
- Utilizzo delle librerie di suoni: gli strumenti virtuali
- Realizzazione di un brano o di una base musicale al computer
- Scrittura delle parti
- Mixaggio avanzato
- Postproduzione ed esportazione audio
Durata del corso: 10 lezioni da 90 minuti
Materiale necessario: ogni studente dovrà essere dotato di computer portatile con cuffie stereo e mouse.
- Minimo iscritti: 2
meToDO FELDENKREIS con MARTA MURINO
Che cos’è il metodo feldenkrais®
È un metodo di apprendimento somatico che aiuta le persone ad avere un miglioramento generale della qualità della vita a partire dalla consapevolezza del proprio corpo in movimento.
Il Metodo Feldenkrais® ha solide basi scientifiche e si fonda su:
- – movimento funzionale;
– capacità di imparare a qualsiasi età, attraverso il movimento;
– ascolto attento delle sensazioni che accompagnano il movimento;
– curiosità come motore fondamentale per l’apprendimento;
– massima efficienza con il minimo sforzo;
– sviluppo della consapevolezza di sé in relazione all’ambiente circostante.
Applicazione nelle arti performative e sport
Il Feldenkrais® offre ottimi strumenti per ampliare il repertorio di movimenti (fluidità, coordinazione, respirazione ottimale ed efficacia del gesto) in tutti coloro che provengono dalle arti performative (musicisti, attori, cantanti, danzatori, e via dicendo). Questo ti consentirà di migliorare presenza scenica e potenza espressiva.
Il feldenkrais® e la musica
Per un musicista, per chi suona uno strumento musicale è fondamentale imparare ad organizzare al meglio il proprio corpo per non incorrere in posizioni scomode, tensioni, rigidità, in funzione di performance più piacevoli. Questo vuol dire trovare un modo per ottenere il massimo risultato con il minimo sforzo.
Attraverso il Metodo Feldenkrais® i musicisti possono acquisire maggiore abilità tecnica sfruttando il sostegno dello scheletro per una migliore coordinazione muscolare, ottenere una postura dinamica prevenendo o risolvendo problemi come dolori muscolari, tendiniti, mal di schiena, infiammazioni; migliorare il respiro comprendendone e percependone la relazione col movimento di tutta la struttura corporea; sviluppare una più profonda percezione verso le piccole differenze; gestire l’emotività, per un più equilibrato e consapevole controllo durante le performance.
Marta Murino
Laureata al Dams in Teatro sociale ed educativo, insegnante di Metodo Feldenkrais® dal 2009 e di Bones for life, interessata all’apprendimento esperienziale e alla formazione da sempre, ha un bagaglio lavorativo in ambito sociale, progetti di autonomia e sostegno alla disabilità, di animazione e laboratori con bambini e ragazzi, di formazione e accompagnamento insegnanti e adulti in generale. Amante della natura e delle arti, in particolare il teatro e la danza. Breve percorso da musicista (come flautista e poi pianista) ma sempre circondata dalla musica, ha insegnato Feldenkrais al conservatorio di Cuneo nel corso Didattica della Musica.
Cos’è il Metodo Feldenkrais – AIIMF https://www.feldenkrais.it/il-metodo/metodo-feldenkrais/
Marta Murino Feldenkreis: https://www.facebook.com/profile.php?id=100095390148606